Un programme d’intelligence artificielle suscite un débat sur la nature de l’art

Une œuvre d’art numérique qui a remporté un prix à la Colorado State Fair a ravivé une vieille rage sur ce qu’est l’art et comment les artistes créent de manière authentique.

Jason Allen a utilisé un programme d’intelligence artificielle pour générer une image intitulée, Théâtre D’opéra Spatial », qui évoque une scène d’opéra dans un décor de science-fiction. Plusieurs artistes de Bloomington-Normal ne semblent pas voir le débat sous un jour particulièrement sanguinaire.

L’artiste du programme d’IA utilisé par le concepteur de jeux Allen n’implique aucune technique pratique. Il n’y a pas de stylet numérique. Il n’y a pas de boîte à outils Photoshop. L’IA opère en transformant des mots et du texte en une image. Se pose alors la question du rapport entre les artistes, leur technique et le sujet : quelle est la place de l’IA là-dedans ?

L’artiste Rhea Edge a un studio au centre-ville de Bloomington et enseigne au Eureka College. Elle a déclaré que le programme AI est une version contemporaine du débat sur l’utilisation des outils techniques que les artistes ont eu depuis 400 avant JC et l’invention de la Camera Obscura, une pièce sombre avec un petit trou ou une lentille d’un côté à travers lequel un l’image peut être visualisée est projetée sur un mur.

Lorsque l’encre en tube est apparue pour la première fois, les puristes ont également soutenu que ceux qui l’utilisaient avaient échoué dans leurs muses parce qu’ils ne mélangeaient plus leurs propres couleurs à partir d’ingrédients bruts. Edge a déclaré que Jan Van Eyck, Caravaggio, DaVinci et bien d’autres ont utilisé la technologie de leur époque et ont été critiqués jusqu’à la dernière itération de l’argument (jusqu’à présent) dans les années 1970 et 1980.

« L’héritage de la génération photoréaliste a été transmis à nos propres artistes locaux Ken Holder et Harold Gregor. Ils ont utilisé des diapositives projetées sur leurs toiles pour commencer leurs peintures », a déclaré Edge.

Certains soutiennent que l’IA est plus complète que les outils précédents qui reposaient encore sur la main et l’esprit de l’artiste. L’IA est une interface de mots – aucune main n’est impliquée. En un sens, cependant, il est facile de dire que l’image est de l’art.

Herb Eaton a travaillé dans son studio d’art du centre-ville de Bloomington pendant des décennies, peignant, sculptant et travaillant dans d’autres médias.

« Un artiste est une personnalité qui aime manipuler le monde matériel. Et c’est ce qui fait de vous un artiste”, a cité Eaton, bien qu’il ait dit qu’il ne se souvenait pas de l’auteur de la déclaration.

C’est une définition assez large. En guise d’avertissement, Eaton a également cité le philosophe et critique d’art Arthur Danto disant que “vous pouvez faire de l’art avec n’importe quoi, même l’oreille d’un cochon. Mais cela ne veut pas dire que c’est un sac en soie”.

« Cela ne veut pas dire que c’est bon. Et cela ne veut pas dire que c’est bon pour les artistes », a déclaré Eaton.

Eaton a déclaré que l’artiste met ses propres perspectives et sa mémoire dans chaque œuvre. Il n’y a pas beaucoup de monde matériel dans celui-ci. Vous n’avez pas besoin d’avoir un grand sens de la couleur ou de la coordination œil-main. Il faut peindre avec des mots.

Rhea Edge a déclaré que cela amenait simplement l’art dans une direction différente. « Vers l’esprit humain et l’invention humaine, qui sera toujours en évolution. Et toute votre créativité. Tout cela est une découverte », a-t-elle déclaré.

Ce ne sera pas la dernière fois que le débat éclatera, a-t-il ajouté. Les artistes continueront à développer de nouvelles formes à mesure que de nouvelles technologies émergeront.

« Après des années et des années, le grand public rattrape ce que certains scientifiques et artistes ont commencé à découvrir. Et quand ils font cela, cela devient simplement accepté. Il suffit de regarder le rejet de l’impressionnisme en tant que style de peinture et à quel point il est répandu et courant aujourd’hui », a déclaré Edge.

Un autre artiste de Bloomington a offert un corollaire au cadrage d’Edge sur l’arc de l’avancement de l’art.

Brian Simpson a déclaré que chaque changement technologique affecte les disciplines précédentes, parfois négativement. « Toute innovation pour un autre art. La photographie a pratiquement tué la peinture de portraits miniatures », a-t-il déclaré.

Bien que l’IA puisse être une extension du processus créatif, Simpson a déclaré qu’elle pouvait changer ce processus pour certains professionnels. Eaton a déclaré qu’une partie de son propre héritage en tant qu’artiste est de voir les influences qui l’ont façonné – ses professeurs et ses expériences dans le monde se reflètent dans son travail. Et l’intentionnalité de l’acte créatif, a-t-il dit, compte.

« Ce qui devient un problème, c’est de demander aux artistes : ‘De quoi êtes-vous satisfait ? dit Eaton.

Il est vrai qu’il y a une différence dans le sens romantique de ce qu’un artiste est censé faire physiquement que ce qu’une personne fait avec un programme d’IA. Cependant, Simpson a déclaré qu’il existe des similitudes entre l’art généré par l’IA et les élaborations précédentes du processus créatif.

« Il y a un esprit derrière tout ça. L’esprit décide que je veux cette image. Et avec cette image, c’est le mot que je veux utiliser. Il (Allen) en a fait 40 mais en a choisi un. On pourrait soutenir que le choix et l’auto-conservation font partie du processus artistique », a déclaré Simpson.

Un autre élément de ce processus est l’absorption extatique que les artistes ressentent lorsqu’ils travaillent. C’est profondément interne. C’est semblable à la méditation. Il suspend le temps.

Edge a déclaré que cela faisait partie de la “capacité humaine à abandonner les types de pensée linéaires hautement intellectuelles”, tandis que Simpson a déclaré qu’il ne pouvait pas trouver cette joie de vivre en utilisant un programme d’IA. Pas Edge. Quelqu’un d’autre pourrait.

“Je pense que vous feriez probablement la même chose en travaillant sur un ordinateur, car vous pouvez entrer dans un état où vous ne dictez pas tout ce que vous faites, qu’il y a quelque chose d’automatique qui prend le dessus”, a déclaré Borda.

Dans le cas de cette œuvre d’art en particulier, Eaton est resté sceptique, affirmant qu’il n’est pas clair que la poursuite menée par Jason Allen était pour l’art ou la publicité.

“Cela diminue ce jeune homme, en tant qu’artiste, une personnalité qui peut contribuer à façonner d’où il vient, les lieux et les gens d’où il vient, et en faire quelque chose, parce que tout est extravagant”, a déclaré Eaton.

Il s’est demandé si le processus de création de cette image était un acte artistique créatif ou “pour obtenir une augmentation de 90 jours sur une carrière de trois ans”, comme l’a dit un critique à propos d’un autre artiste. Eaton a déclaré qu’il se demandait si cela favorisait également le développement de cet artiste en particulier.

« Ce qui me frappe vraiment, c’est que c’est presque une exploration de ce type. Il est pour (jeune). Il se prépare à être vu de cette façon”, a déclaré Eaton, ajoutant qu’il sympathisait avec Allen parce que lui aussi était autrefois jeune et voulait faire des choses pour secouer le monde.

Mais Eaton est allé jusqu’à dire qu’il pense que ce gonflement pourrait être dangereux pour la croissance d’Allen.

Certains métiers sont entrés plus rapidement dans l’ère numérique que d’autres. La conception graphique est celle où le rythme du changement a été rapide. Il y a aussi une distinction à faire entre l’art graphique commercial et les beaux-arts. Simpson a déclaré que certaines personnes sont mécontentes de l’IA parce qu’il n’y a pas de formation impliquée dans le sens traditionnel qui vient de l’approche académique de l’art. Il a dit que cela aura des conséquences sur le marché.

“Cela va changer le domaine”, a-t-il déclaré. «Il y a tellement de demande pour les arts graphiques en termes de blogs, de conception graphique, et oui, cela pourrait très bien mettre certains graphistes en faillite. Ceci est similaire à la musique générée par ordinateur. Ce n’est pas aussi bon qu’une composition originale, mais cela sert de fond pour un podcast.

Pour le moment, Simpson a déclaré que les images générées par l’IA ressemblaient toujours à des peintures conventionnelles avec des pixels. Ce n’est peut-être pas toujours vrai. Pour ceux qui le critiquent maintenant, Simpson a dit de faire une pause.

« La photographie a mis peut-être 60 à 80 ans avant de commencer à comprendre ce que pouvait être sa propre forme d’art et à ne pas imiter la peinture. Cela peut donc prendre un certain temps à quelqu’un d’assez brillant pour comprendre que l’idée n’est pas d’imiter la peinture, mais de créer une forme d’art à part entière qui découle de la manipulation de l’IA », a déclaré Simpson.

L’art de l’IA et les formes traditionnelles d’art physique peuvent être fondamentalement différents dans le lien émotionnel qu’un artiste ressent avec son art, ou non. Edge a déclaré qu’il se pourrait que le spectacle plaise à un autre type d’artiste qui ressentira le même lien.

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