L'intelligence artificielle est présente dans nos divertissements.  Qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir des arts ?

L’intelligence artificielle est présente dans nos divertissements. Qu’est-ce que cela signifie pour l’avenir des arts ?

Crédit : Jason Allen. Théâtre de l’opéra de l’espace

La foire de l’État du Colorado de la semaine dernière était la première fois que Jason Allen participait à un concours artistique. C’est donc à la surprise du créateur de jeux de table fantastique de 39 ans que sa création, “Théâtre D’opéra Spatial”, remporte la première place dans la catégorie “art numérique/photographie manipulée numériquement”.

Ce qui a surpris encore plus de gens qu’Allen, c’est qu’il a créé son travail – une représentation de trois personnages vêtus de manière exubérante regardant à travers un portail étincelant vers un autre monde – avec l’outil d’intelligence artificielle Midjourney. Pour Allen, la victoire était un triomphe inattendu, mais pour d’autres, c’était le déclencheur qui a déclenché un débat houleux sur les utilisations potentielles de l’IA – et les abus – dans les arts.

Midjourney, DALL-E et d’autres outils de conversion de texte en image ne sont qu’un des moyens par lesquels l’IA entre dans le processus de création. Ne cherchez pas plus loin que l’existence brève – mais controversée – du rappeur IA FN Meka ou l’apparition d’une société deepfake sur “America’s Got Talent”.

L’IA est-elle une nouvelle technologie qui créera le prochain grand mouvement artistique ? Ou annonce-t-elle la destruction de l’artiste ? Il s’avère que la réponse n’est pas si simple.

“Il est important d’être conscient des implications de l’automatisation et de ce que cela signifie pour les humains qui peuvent être” remplacés “”, déclare Cansu Canca, professeur associé de recherche à Northeastern et fondateur et directeur du AI Ethics Lab. “Mais cela ne nécessite pas nécessairement d’avoir peur de devenir obsolète. Au lieu de cela, la question que nous devrions nous poser est de savoir ce que nous voulons des machines et comment pouvons-nous les utiliser au mieux pour le bénéfice des êtres humains.”

Les inquiétudes entourant l’incursion perçue de l’IA dans l’art vont au-delà des allégations de plagiat numérique qui ont été lancées contre Allen. D’une simple pression sur un bouton, il a pu créer une œuvre d’art qui prendrait des heures à créer à la main.

“Nous voyons la mort de l’art se dérouler sous nos yeux – si les œuvres créatives ne sont pas à l’abri des machines, même les œuvres hautement qualifiées risquent de devenir obsolètes”, a déclaré un utilisateur de Twitter. « Qu’aurons-nous alors ? »

Derek Curry, professeur agrégé d’art et de design à Northeastern, n’est pas convaincu que l’art de l’IA remplacera le travail créatif des humains. De par sa nature même, la technologie a ses limites.

“Il ne peut rien produire qui n’ait pas encore été formé, il lui est donc impossible de créer légitimement de nouvelles choses”, explique Curry.

C’est loin d’être la première fois qu’une nouvelle technologie suscite la controverse dans la communauté artistique.

“Une grande partie du battage médiatique est très similaire à ce qui s’est passé à la fin du 19e siècle avec la photographie”, explique Curry, photographe de formation.

Semblable à la photographie, Curry dit que les humains jouent un rôle beaucoup plus important dans la création d’art généré par l’IA que la plupart des gens ne le pensent.

“Il y a ce processus de va-et-vient qui, pour moi, en tant que personne qui travaille matériellement avec cela, ne me semble pas du tout automatisé”, déclare Curry. “Tout le monde parle de ‘l’algorithme a fait ceci’ ou ‘l’algorithme a fait cela’. D’après mon expérience, il ne semble pas que l’algorithme fasse grand-chose. Vous devez le pousser à faire ce qu’il fait vraiment.”

Le cycle de la peur et de l’acceptation accompagne chaque nouvelle technologie depuis le début de l’ère industrielle, et il y a toujours des victimes qui accompagnent le changement.

“Il existe de véritables moyens par lesquels une activité qui était effectuée d’une manière par un humain peut désormais être effectuée d’une manière différente, nécessitant moins d’humains pour effectuer ce travail qu’auparavant”, explique Deirdre Loughridge, professeure agrégée de musique à Northeastern. .

Si l’art généré et assisté par l’IA devient plus communément accepté, les artistes devront repenser radicalement la façon dont ils font leur travail, passent leur temps et structurent leur processus créatif, dit Loughridge.

Mais elle soutient également qu’il existe un manque général de connaissances technologiques autour de l’IA qui conduit à des perceptions erronées sur ce qu’elle peut faire pour les artistes. En musique, l’intelligence artificielle a été utilisée pour le transfert de timbre ou de hauteur, permettant aux chanteurs d’utiliser leur voix comme synthétiseurs de chant dans un logiciel qui transforme la hauteur en son d’un instrument différent.

Comme toute autre technologie, la façon dont l’IA est utilisée change lorsqu’elle tombe entre les mains des artistes, et non l’inverse. Loughridge le compare à Auto-Tune, un processeur de correction de hauteur autrefois controversé qui est devenu un standard de l’industrie musicale.

“C’est un outil qui est censé faire cette correction de hauteur de manière invisible, mais les gens le mettent à zéro, ce qu’il ne devrait jamais faire, et cela crée ce son distinct et beaucoup de sons distincts”, explique Loughridge. “Quelque chose comme ça, je pourrais certainement voir [with AI].”

Pour Jennifer Gradecki, professeure agrégée d’art et de design dans le Nord-Est, l’IA a également un potentiel en tant qu’aide à la création, en partie à cause de ce qu’elle ne peut pas faire. Selon Gradecki, l’intelligence artificielle peut aider à trouver les réponses les plus génériques aux dilemmes artistiques, ce qui l’oriente vers des voies plus créatives.

“Nous essayions de trouver un nom collectif en utilisant l’IA et c’était drôle à quoi ressembleraient certaines des combinaisons, mais rien n’était bon”, explique Gradecki. “Rien n’était aussi créatif que ce que nous pouvions générer.”

Afin de combler ce qu’ils considèrent comme une lacune dans la littératie technologique en matière d’IA, Gradecki et Curry ont travaillé ensemble pour développer une mineure en informatique créative à Northeastern. L’objectif est de fournir aux étudiants une compréhension critique et créative de la façon dont l’intelligence artificielle peut être utilisée. Le premier cours, Introduction à l’informatique créative, a débuté cet automne et il est prévu d’organiser un autre cours d’introduction au printemps.

En se concentrant sur le potentiel ainsi que sur les limites, Gradecki et Curry espèrent montrer aux étudiants que l’IA n’est pas différente de tout autre outil artistique. Les artistes sont toujours liés par les limites de leur créativité et de leurs outils, qu’ils utilisent un pinceau, une caméra ou un réseau de neurones. Ainsi, l’avenir des arts n’appartient pas à l’IA, comme le craignent ses pires détracteurs, il appartient toujours aux artistes.

“Je pense que cette idée que l’IA peut remplacer la créativité me semble invraisemblable qu’elle puisse aller aussi loin”, déclare Gradecki. “La créativité est en fait la seule chose qui ne peut pas être automatisée.”


L’intelligence artificielle sera-t-elle l’avenir de la musique ?


Fourni par l’Université du Nord-Est

Devis: L’intelligence artificielle est présente dans nos divertissements. Qu’est-ce que cela signifie pour l’avenir des arts ? (2022, 12 septembre) récupéré le 12 septembre 2022 sur https://techxplore.com/news/2022-09-artificial-intelligence-future-arts.html

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