L’IA était dans l’industrie de la musique bien avant l’apparition du rappeur AI FN Meka

La musique a toujours été guidée par la technologie – de l’invention du phonographe, à Bob Dylan passant de la guitare acoustique à la guitare électrique, à l’omniprésence des plateformes de streaming, et plus récemment, une tentative ambitieuse de croiser l’IA avec la musique commerciale.

FN Meka, présenté en 2021 comme un rappeur « virtuel » dont les paroles et les rythmes ont été construits avec «technologie d’IA propriétaire”, a connu une augmentation prometteuse.

Mais quelques jours seulement après avoir signé avec Capitol Records – le label qui portait The Beatles, Nat King Cole et The Beach Boys – et a sorti son premier morceau “Florida Water”, le label l’a laissé partir. Votre feuillet rose était une réponse en partie Ventilateurs et militants critique largement son image – un avatar numérique avec des tatouages ​​faciaux, des tresses vertes et une calandre dorée – et condamnant son mélange de stéréotypes et de paroles imprégnées d’insultes.

L’artiste de l’IA, exprimé par une personne réelle et créé par une société appelée Factory New, n’était pas, sur le plan technologique, une expérience révolutionnaire. Mais c’était un coup d’aiguille pour une discussion imminente au sein de l’industrie : comment l’IA continuera à façonner notre façon de vivre la musique.

Le partenariat musique/IA : crucial pour des expériences d’écoute diversifiées

En 1984, le tromboniste classique George Lewis a utilisé trois ordinateurs Apple II pour programmer des synthétiseurs numériques Yamaha pour « improviser » avec un quatuor en direct. Le disque qui en a résulté – une co-création explosive et spatiale de musiciens informatiques et humains – était intitulé «famille arc-en-ciel,” et est considéré par beaucoup comme le premier exemple de musique artificiellement intelligente

Au cours des années suivantes, les progrès des consoles de mixage ont popularisé la pratique de l’échantillonnage et de l’interpolation – déclenchant des débats sur le remixage de vieilles chansons pour créer de nouvelles performances (forme d’art ou astuce bon marché ?).

FN Meka n’est pas le seul artiste IA. Certains ont été introduits et ont duré avec moins de soutien commercial. YONAun “auteur-compositeur-interprète virtuel et poète de l’IA” réalisé par Cendre Kooshas’est produit en direct dans des festivals de musique du monde entier, dont MUTEK à Montréal, Rewire aux Pays-Bas et Barbican au Royaume-Uni

En fait, les partenariats les plus cruciaux et les plus réussis entre l’IA et la musique sont “sous le capot”, a déclaré Patricia Alessandrini, compositrice, artiste sonore et chercheuse au Center for Computational Research in Music and Acoustics de l’Université de Stanford.

Pendant la pandémie, le monde de la musique s’est fortement appuyé sur les outils numériques pour surmonter les défis du partage et de la lecture de musique à distance, a déclaré Alessandrini. JackTrip Virtual Studio, par exemple, était une plateforme en ligne utilisée pour donner des cours de musique à l’université pendant que les étudiants étaient absents. Il a minimisé le délai, rendant la synchronisation audiovisuelle beaucoup plus facile, et est né de la recherche sonore en apprentissage automatique.

Et pour les producteurs traitant de gros fichiers musicaux et de la compression numérique, l’IA peut jouer un rôle dans le traitement du signal, a déclaré Alessandrini. Ceci est important pour les ingénieurs du son et les musiciens, ce qui leur permet de gagner du temps et de créer ou d’exporter plus facilement de gros disques.

Il existe des applications bénéfiques pour la technologie et la musique qui se croisent en matière d’accessibilité, a-t-elle déclaré. Les instruments ont été fabriqués à l’aide de l’IA pour nécessiter moins de force ou de pression pour générer du son, par exemple – permettant aux personnes blessées ou handicapées de jouer mouvements oculaires seuls.

Les propres projets d’Alessandrini comprennent le machine à pianos – qui utilise des ordinateurs et des voltages comme « doigts » pour créer de nouveaux sons – et doigts de harpeune technologie qui permet aux utilisateurs de jouer de la harpe sans la toucher physiquement.

Au niveau méta, les algorithmes sont les moteurs omniprésents des plateformes de streaming en ligne – Spotify, Apple Music, SoundCloud, YouTube et d’autres utilisent constamment l’apprentissage automatique, de manière moins transparente, pour personnaliser les listes de lecture, les sorties, les émissions à venir et les recommandations de chansons.

En discussion : le concept même d’un artiste IA

Moins accepté est le concept d’artiste IA lui-même. Les réactions ont été partagées parmi les fidèles à l’humanité de l’art; certains qui ont soutenu que si certains artistes étaient indiscernables de l’IA, alors ils méritaient d’être remplacés; d’autres qui ont invité les nouvelles; et beaucoup dont les sentiments se situent quelque part entre les deux.

“Dans toute forme culturelle, une partie de ce à quoi vous avez affaire est les attentes des gens quant à” comment les choses sonnent ou à quoi ressemble un artiste “”, a déclaré Oliver Wang, écrivain musical et professeur de sociologie à la California State University, Long Beach. . Grille.

Certains experts affirment que ces questions passent à côté d’un point critique : quelle que soit la technologie, il y a toujours un humain derrière le travail – et cela devrait compter.

“Parfois, les gens ne savent pas ou ne voient pas combien de travail humain se cache derrière l’intelligence artificielle”, a déclaré Adriana Amaral, professeur à UNISINOS au Brésil et experte en culture pop, influenceurs et études de fans. “C’est une équipe de personnes – développeurs, programmeurs, concepteurs, responsables de la production et du marketing.”

Mais ce malentendu n’est pas toujours la faute du public, a déclaré Alessandrini. Cela se résume souvent au marketing. “C’est plus excitant de dire que quelque chose est entièrement fabriqué par l’IA”, a déclaré Alessandrini. C’est ainsi que FN Meka a été commercialisé et promu en ligne – en tant qu’artiste IA. Mais alors que ses paroles, ses sons et ses rythmes ont été générés par l’IA, ils ont été interprétés par un humain et animé, de style dessin animé.

S’il semble étrange que quelqu’un devienne un fan dévoué d’un personnage virtuel, cela ne devrait pas être le cas, a déclaré Amaral. Le monde des jeux vidéo compétitifs, qui n’est rien sans ses personnages à l’écran, est une industrie de plusieurs milliards qui vend des arènes dans le monde entier.

Pourtant, les puristes de la musique et les audiophiles – et tous ceux qui apprécient la musique comme une expérience plutôt que comme un simple divertissement – ​​pourraient bien résister aux musiciens de l’IA. En particulier, a déclaré Alessandrini, l’IA est meilleure pour générer du contenu plus rapidement et copier les genres, bien qu’elle soit incapable d’en innover de nouveaux – résultat de la formation de ses modèles informatiques en utilisant en grande partie la musique qui existe déjà.

“Quand un artiste de rap a ces différentes influences et son propre bagage culturel spécifique, alors c’est le genre de choses magiques qu’il utilise pour créer”, a déclaré Alessandrini. « Vous pouvez dire que Bobby Shmurda est l’un des premiers artistes de forage de Brooklyn à cause d’une chanson en particulier. c’est donc un [distinctly] la capacité humaine par rapport à l’IA.

Alessandrini compare cette expérience artistique aux progrès de l’IA en médecine – les applications des technologies robotiques utilisées pendant la chirurgie qui sont plus efficaces et réduisent le risque d’erreur humaine. Mais, dit-elle, il y a certaines choses que les humains font le mieux – prendre soin d’un patient, comprendre sa souffrance.

Il est difficile d’imaginer que la voix de l’IA atteint les profondeurs émotionnelles et merveilleusement humaines de, disons, une Nina Simone ou une Ann Peebles ; ou canaliser la camaraderie authentique et le rebond d’un groupe comme OutKast.

Quelle est la prochaine étape pour les personnalités d’artistes créées à l’aide de l’IA ?

En 2017, le gouvernement français a embauché le mathématicien et homme politique Cédric Villani pour jeter les bases ambitieuses de l’avenir de l’intelligence artificielle (IA) du pays.

Sa stratégie, qui tient compte de l’économie, de l’éthique et de l’éducation, franchit principalement la fine frontière entre création et consommation.

“Le fossé entre la machine non créative et l’humain créatif est de moins en moins clair”, écrit-il. La créativité, a-t-il poursuivi, n’était plus seulement une compétence d’artiste – c’était un outil nécessaire pour un monde de cohabitation, machine et humain ensemble.

Est-ce ce qui se passe ?

On ne peut pas parler de musique à grande échelle sans parler aussi d’argent. Alors que FN Meka était un flop, AI a des liens étroits avec la sphère musicale qui ne seront pas rompus parce qu’un rappeur AI a été exclu d’une maison de disques. Et il semble inévitable qu’un autre grand label ou festival de musique s’y lance.

Car? Tout se résume au coût, disent les experts et les auditeurs de musique qui maîtrisent la gamme du cynisme.

Wang a déclaré qu’il soupçonnait les maisons de disques et les dirigeants de voir les musiciens de l’IA comme un moyen d’économiser de l’argent sur les paiements de redevances et les frais de voyage à l’avenir.

En plus de l’industrie musicale avide d’argent, il y a aussi beaucoup de place pour faire avancer l’IA, a déclaré Amaral. Elle espère que l’image de FN Meka et la façon dont elle a été reçue ont été un signal d’alarme pour tout artiste de l’IA qui suivra inévitablement. Elle a également mentionné YONA, qu’elle a vu lors d’un concert au Japon, comme une pop star mince, blanche et capable – un peu comme beaucoup de ceux qui dominent la scène musicale aujourd’hui.

“Nous avons tous les outils technologiques pour créer quelqu’un qui peut être vert ou gros ou tout ce que nous voulons, et nous sommes toujours bloqués par ces normes”, a-t-elle déclaré.

« À quoi ressemblera le paysage dans cinq, 10 ou 15 ans ? demande Wang. « La musique pop, malgré le cynisme des gens, reste rarement statique. C’est en constante évolution, et peut-être que ces tentatives informatiques de « créer » des artistes font partie de ce changement.

Merci à Dave Tepps pour l’édition de cet article.

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